house attack

fat house

fat car

Erwin Wurm es un escultor austríaco nacido en Bruck/Mur en 1954 que vive y trabaja en Viena. Formado en la Academia de Artes Aplicadas de Viena y en la Academia de Bellas Artes de Viena entre los años 1979 y 1982.

En su obra aparecen tanto el propio artista, como otras personas que colaboran con él, en absurdas poses esculturales, en la mayoría de los casos con el empleo de objetos cotidianos. Sus imágenes no son otra cosa que la documentación de una performance. Con este proceder trata de revisar constantemente el concepto de escultura en dos aspectos: de un lado, reubicando los objetos para humanizarlos y, de otro, objetualizando el cuerpo humano.

http://www.youtube.com/watch?v=VWWqKNAma6s

EDIFICIO ILUMINADO Arcos de Belén, 2, México D.F. Agosto 2003

. Edificio iluminado (2003) es un ejemplo de ese Santiago Sierra que, al producir con la urgencia de un obrero asalariado, genera una buena idea. También confirmó la incompetencia de las secuelas mediáticas ante la autonomía de una obra de arte. La acción se resumió en iluminar con reflectores un edificio abandonado del centro de la ciudad de México. Este sufrió daños cuando el terremoto de 1985, mientras que en la actualidad sirve de almacén para vendedores ambulantes y alojamiento de indigentes.

LÍNEA DE 250 CM TATUADA SOBRE 6 PERSONAS REMUNERADAS Espacio Aglutinador. La Habana, Cuba.Diciembre de 1999

PALABRA TAPADAPabellón español. Bienal de Venecia. Junio 2003

santiago sierra

Nacido en Madrid en 1966, Santiago Sierra es uno de los artistas más controversiales del momento, y uno de los de mayor proyección a futuro. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en la actualidad vive y trabaja en México desde 1995.

El motivo de asentarse allí, es por haber ampliado su formación artística y profesional en la Escuela de San Carlos de la Universidad Autónoma de México.

Su obra ha recorrido ya varios museos y centros de arte a nivel internacional, donde podemos destacar Kunsthaus Bregenz de Austria, el MOMA de Nueva York o el Kunstwerke de Berlín, por citar algunos.

Su obra se encuentra dominada por reivindicaciones sociales y políticas, siendo esta la principal característica de la obra de Sierra. Busca por todos los medios posibles mostrar lo absurdo de las relaciones de poder y por supuesto, criticar al sistema capitalista, demarcando todos los problemas que éste acarrea.

La producción de Sierra se basa no en una sola técnica, sino que gusta mucho de jugar con un amplio espectro, como por ejemplo fotografías, vídeos, música, joyas y cualquier tipo de elementos cotidianos, con los que forma impresionantes instalaciones, las que luego nos invitan a una profunda reflexión sobre el mundo que nos rodea

william turner

nació en Covent Garden, Londres el 23 de abril de 1775 (dato discutido) y murió el 19 de diciembre de 1851. Es considerado un artista romántico del paisaje inglés, cuyo estilo condujo a la fundación del Impresionismo.

entro alos 14 años en la royal academy of art.

Es comúnmente conocido como el pintor de la luz, renombrado no sólo por sus óleos sino también como acuarelista, pues se le considera uno de los fundadores de la pintura paisajística inglesa a acuarela.

Conforme envejecía, Turner se volvió más excéntrico. Tuvo pocos amigos, excepto su padre, que convivió con el treinta años, asistiéndole eventualmente en su estudio. Su padre murió en 1829, lo cual le produjo una honda impresión, por la que entró en deprecion

Murió en su casa en Cheyne Walk, en Londres, el 19 de diciembre de 1851. Según sus deseos, fue enterrado en la catedral de S. Pablo (St Paul's Cathedral), donde descansa al lado de Sir Joshua Reynolds. Su última exhibición en la Real Academia fue en 1850.

Turner es un pintor romántico interesado en la filosofia sublime retrata el asombroso poder de la Naturaleza sobre el Hombre. Fuegos, catástrofes, hundimientos, fenómenos naturales son descritos por el pintor. En sus lienzos, constata que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza. Como otros románticos, considera el paisaje natural como un reflejo de su humor.

el naufragio oleo sobre lienso

Su peculiar estilo de pintura, el cual se caracterizaba por el uso de técnicas exclusivas de la acuarela en la ejecución de sus obras pictóricas al óleo, generaba luminosidad, fluidez y efectos atmosféricos efímeros.

En sus últimos años, empleó cada vez menos óleos, y se centró en la luz pura, en los colores del reflejo.

Lluvia, vapor y velocidad.pintado en (1844), donde los objetos son vagamente reconocibles.

El gran ferrocarril del Oeste

se encuentra en la galeria nacional de londres

fue un estandarte de la pintura inglesa en sus útimos años, y fue popular en Francia también. Los impresionistas estudiaron cuidadosamente sus técnicas, para dilucidar el poder de sus lienzos.

Existe un prestigioso premio anual, el premio turner, creado en su honor en 1984, que se ha vuelto controvertido puesto que promociona un arte no conectado con la técnica de Turner.

http://http://www.youtube.com/watch?v=Zc_zrz6j9Hw&feature=related

Giovanni Domenico (o Giandomenico) Tiepolo (venecia , 30 de agosto de 1727– Venecia, 3 de marzo de 1804 es un pintor y grabador italiano, hijo mayor del famosísimo Giambattista Tiempolo y hermano del también pintor Lorenzo Baldissera Tiempolo. Se le considera un maestro de transición entre el rococo y el siglo XIX, y ejerció influencia sobre el joven goya.

se formo con su padre y sus dos hermanos en el taller familiar, Giovanni Domenico a sus 13 años fue el ayudante pricipal del taller su tarea era repetir en gran formato los diseños de su padre, a los 20 años realizo por si solo un importante ciclo del viacrucis que consistia en 14 pinturas para el oratorio de san paolo de venecia.
en 1757 colaboro con los trabajos en la villa valmara de vicenza. En 1762 acompañó a su padre, junto con Lorenzo, en su viaje a Madrid para trabajar al servicio de carlos III de españa. Los tres Tiepolo trabajaron en equipo decorando diversos salones del palacio real madrid

el viejo Giambattista falleció en 1770 en medio de críticas al rococó que él representaba Tras la muerte del padre, Giandomenico regresó a Venecia, mientras que Lorenzo prefirió quedarse en Madrid, donde murió pocos años después.
De manera algo sorprendente, el estilo de Giandomenico dio un vuelco hacia 1785.
Dejó un tanto de lado los temas religiosos y mitológicos habituales en su padre, y se volcó en asuntos profanos, cotidianos. Produjo 104 bocetos sobre polichilena, el payaso deforme de la comedia del arte.
En sus últimas obras, parece que Giandomenico refrenó su técnica rococó, colorista y de pincelada suelta, para delinear más las figuras. Su interés por los comediantes, charlatanes y demás personajes callejeros se mantuvo

apoteosis de hercules

apoteosis de hercules

epoca : XVIII barroco/ rococo

hecha en 1765 por Giovanni Doménico Tiépolo esta hecha en oleo sobre lienzo sus medidas son .102 x 85,5 cm y se encuentra en el museo thyssen- bornemisza